A plataforma digital do SESC exibe, gratuitamente e com legendas em português, um documentário essencial para quem se interessa pelos bastidores da produção de filmes: “Making Waves: A Arte do Som Cinematográfico”. Veja aqui.

Dirigido em 2019 por Midge Costin, uma professora de cinema da Universidade do Sul da Califórnia (USC) e premiada editora de som de filmes que já trabalhou com Tony Scott, Kenneth Branagh, Michael Bay e John Waters, entre muitos outros, o filme conta a história do uso de som desde o início do cinema, no fim do século 19, quando filmes passaram a ser projetados com acompanhamento musical ao vivo ou atores atrás das telas, declamando as falas.

É fascinante conhecer as histórias por trás das primeiras tentativas de incluir som em filmes. Fotos de arquivo mostram as antigas câmeras dos anos 1920 colocadas em imensas caixas de madeira e vidro, para que o som da própria câmera não vazasse nos rudimentares microfones da época.

“O Cantor de Jazz” (1927), o primeiro filme da história com som sincronizado (houve inúmeros filmes que usavam som “separado” da película), ganha destaque, e especialistas contam como o cinema sonoro rapidamente tomou conta de Hollywood.

O filme mostra alguns dos inovadores do som no cinema, como Murray Spivack, que revolucionou a indústria cinematográfica com os efeitos sonoros que criou para “King Kong” (1933) e Orson Welles, que em 1941 levou técnicas que desenvolvera na rádio para “Cidadão Kane”, provavelmente o primeiro filme em que o som foi pensado de forma diferente para cada cena.

O filme homenageia e descreve as técnicas de alguns dos mais influentes editores de som do cinema, como Walter Murch (“O Poderoso Chefão”, “Apocalypse Now”), Ben Burtt (“Guerra nas Estrelas”, “Caçadores da Arca Perdida”) e Gary Rydstrom (os desenhos animados da Pixar), além de explicar como a aparelhagem de som nas salas de cinema evoluiu de uma única caixa em mono para os complexos arranjos de som “surround” atuais.

Para não ficar apenas em filmes mais “mainstream”, “Making Waves” também inclui editores de som mais ligados ao cinema independente, como James E. Webb, um dos responsáveis pelos intrincados e geniais experimentos com gravação em múltiplos canais em filmes de Robert Altman (“Nashville”, “Three Women”) e Alan Splet, conhecido pelas bizarras colagens sonoras que criou para David Lynch (“Eraserhead”, “O Homem-Elefante” e “Veludo Azul”).

A lista de entrevistados impressiona: além de todos os editores de som citados, o filme traz depoimentos de Steven Spielberg, George Lucas, John Lasseter, John Woo, Barbra Streisand e outros.

Enfim, “Making Waves” é altamente recomendável para entender a importância e conhecer a história do uso do som no cinema. Não deixe de ver.

Um ótimo fim de semana a todas e todos!